Sex Pistols fue, junto con The Clash, uno de los grupos más importantes de la primera 

oleada del punk. Fundados a mediados de 1975 en Londres, y disueltos en enero de 

1978, estaba formado por John Lydon “Johnny Rotten” (voz), Steve Jones (guitarra), 

Glen Matlock (bajo) y Paul Cook (batería). En febrero de 1977 Matlock sería sustituido 

por John Simon Ritchie “Sid Vicious”.

Este disco, el único de estudio de la banda, empezó su creación el 13 de julio de 1976, 

cuando aún sin contrato discográfico, el grupo inició la grabación de las maquetas de lo 

que iba a ser su futuro álbum, con el dinero aportado por el mánager, Malcom McLaren 

y con la producción de Dave Goodman, en los siguientes estudios: “Denmark Street 

Studios”, “Riverside Studios” y “Decibel Studios”, durante la segunda mitad de julio de 

1976 y la segunda mitad de enero de 1977. 

Las maquetas grabadas en 1976 harían que 

consiguieran su primer contrato discográfico, con EMI, que lanzaría el primer single “Anarchy In The UK” el 26/11/1976. Sin embargo, debido al escándalo que provocaron en la entrevista concedida por 

Bill Grundy para Thames TV, una emisora que sólo emitía en la zona de Londres, en 

diciembre de 1976, las cosas para la banda empezaron a complicarse, EMI decidió 

rescindir el contrato con la banda, mandó destruir los singles que ya había en tiendas 

y además usó sus contactos para hacer que los clubs decidieran que no querían que la 

banda actuaran en ellos, así que de cuarenta conciertos programados, sólo se llegaron a 

celebrar alrededor de diez en la zona de Londres, y además se presentaron con nombres 

falsos. Con el dinero de la rescisión de contrato, cuarenta mil libras esterlinas, el grupo 

se embarcó en una nueva gira por otras partes del Reino Unido y en marzo de 1977, 

tras la salida de Glen Matlock en febrero de ese año y su sustitución por Sid Vicious, 

contrataron a los productores Chris Thomas y Bill Price, además de al dibujante Jamie 

Reid. Además, el nueve de marzo firmaron un contrato con la discográfica A&M, 

pero tras diversos altercados, la discográfica rescindió el mismo tan solo una semana 

después, cuando ya había impreso miles de copias del nuevo single, “God Save The 

Queen”. El grupo se embolsó setenta y cinco mil libras esterlinas (más de doscientas 

mil entre inicio y rescisión) y usaron el dinero para seguir grabando el álbum. Una vez 

conseguido un contrato con “Virgin Records”, se fueron a grabar a “Wessex Studios”, 

donde coincidieron con Queen, que grababa “News Of The World” (1977), pero la 

incompetencia de Sid Vicious para tocar el bajo hizo que se le pidiera a Steve Jones 

que hiciera las pistas que deberían haberle correspondido a Vicious. Los problemas no 

cesaban, porque un tiempo antes del lanzamiento del disco apareció el disco no oficial 

“Spunk”, que contenía las canciones grabadas durante las sesiones con Goodman y, 

además, el disco salió en Francia una semana antes que la edición de Virgin en Reino 

Unido. Se supuso que estas dos ediciones estuvieron apoyadas por el mánager de la 

banda, Malcom McLaren, pero éste nunca lo reconoció.

En cuanto al título del disco, la palabra “bollocks” (cojones), hizo que la policía fuera a 

la central de Virgin y a varias tiendas de la cadena, para indicar que quitaran el póster de 

los escaparates, ya que habían sido denunciados por indecencia, amparados por la Ley 

de Moralidad Ciudadana de 1899, que seguía estando vigente. El asunto acabó en los 

tribunales de Nottingham, pero Branson contrató a un profesor de inglés antiguo, que 

demostró que la palabra en cuestión era usada para referirse a los curas y ganó el caso.

A continuación, el análisis de cada una de las canciones que forman el disco, así como 

01 Holidays In The Sun: La canción con la que se abre el disco trata sobre, cómo a 

pesar de tener suficiente dinero y tiempo libre para viajar, el grupo no podía visitar toda 

Alemania, debido a que por aquel entonces eran dos países, divididos por un muro que 

atravesaba Berlín, sin comunicación entre los ciudadanos de uno y otro, a consecuencia 

de la Guerra Fría. Sobre todo muestra la comparación de estar en una jaula, encerrado, 

sin poder pasar al otro lado, y compara esta situación con un campo de concentración 

nazi, una situación que Rotten ve como absurda. Esta canción fue la última que grabó el 

grupo para el disco. Se lanzó como cuarto y último single del disco, el 14/10/1977, en 

vinilo de siete pulgadas: en la cara A la canción en sí y en la cara B “Satellite”, pero fue 

una mala elección de fechas para lanzarlo, porque trata de un viaje en verano. Al igual 

que todos los singles del disco, fue relanzado en edición limitada para conmemorar el 

treinta y cinco aniversario del disco. El vídeo se lanzó en la edición del treinta y cinco 

aniversario del álbum, con imágenes de un concierto y de la visita del grupo a Berlín. 

02 Bodies: En esta canción, el grupo, a través de Johnny Rotten, muestra su frontal 

rechazo al aborto. La canción cuenta la historia de una chica de Birmingham llamada 

Polly, que embarazada, decide abortar por su cuenta y riesgo. Para ello va a un hospital 

abandonado, donde ella misma se provoca el aborto. Destaca la imagen que da Rotten 

del bebé envuelto en sangre en el lavabo, mientras le dedica toda una serie de insultos a 

la chica por haber hecho eso. 

03 No Feelings: En esta canción se hace referencia a la hipocresía de la sociedad de 

consumo, indicando que a muchos, especialmente en el mundo de los negocios, solo les 

interesa alguien por la cantidad de dinero que puedan generar. Fue la cara B del single 

“God Save The Queen”, que iba a lanzar la segunda discográfica que tuvo el grupo, 

“A&M Records”.

04 Liar: esta canción trata de la relación de la banda con su mánager Malcom McLaren. 

McLaren controló todo lo que pudo al grupo, haciendo que Johnny Rotten se enfrentara 

con todos sus compañeros, excepto con Sid Vicious. Las acciones de McLaren no 

fueron ni adecuadas ni acertadas. Lo primero que hizo fue echar del grupo a Matlock, 

que es un buen bajista y compositor, por Sid Vicious, que sólo aportaba imagen al 

grupo, porque no sabía ni cantar ni tocar el bajo como era debido (no tocó en el disco). 

A continuación bloqueó conciertos, y los conciertos que autorizó se celebraban en 

entornos hostiles, para provocar a los miembros del grupo y dar titulares. También 

embarcarse en un proyecto que el propio grupo no aprobaba: la grabación de una 

película (“The Great Rock ‘n’ Roll Swindle”[1980]), que contaba la historia desde su 

punto de vista, grabada y estrenada cuando el grupo ya se había separado, crear una 

banda sonora para la película con grabaciones inéditas de 1976, canciones grabadas 

por Cook y Jones, aparte de por otros que nada tenían que ver con el grupo o con el 

movimiento punk, además de quedarse con los derechos de autor de las canciones y las 

ganancias derivadas de ellos.

05 God Save The Queen: La canción por la que se recuerda al grupo. Inicialmente iba a 

ser lanzada por la discográfica “A&M Records”, con “No Feelings” en la cara B, pero 

debido al incidente del grupo en sus oficinas y los insultos proferidos en Heathrow, en 

el viaje que les llevaba a los Países Bajos, la discográfica rescindió el contrato una 

semana después de firmarlo y destruyó la gran mayoría de los singles que tenían 

preparados para lanzarlos al mercado. Virgin, la nueva discográfica del grupo, lanzó el 

single con “Did You No Wrong” en la cara B, el 27/5/1977. Unos días después, en 

pleno Jubileo por los veinticinco años de reinado de Isabel II, el grupo alquiló un barco 

en el que celebró una fiesta, en medio del río Támesis, sin saber que era el Jubileo, y 

acabaron detenidos. http://www.youtube.com/watch?v=dQtoevFk8Ao Esa misma 

semana la canción llegaba al número 1 de las listas de NME, pero no en la lista de 

singles del Reino Unido, que solo llegó al número 2. Esta última posición fue motivo de 

queja, porque las discográficas presionaron a los directivos de la lista para que hicieran 

que no alcanzara la primera posición, a pesar de que las ventas colocaban a la canción 

en esa posición. La canción, con el mismo nombre que el himno nacional del Reino 

Unido, es una crítica feroz a la monarquía inglesa personificada por Isabel II, alejada de 

los problemas de la población, en especial de las clases medias, que sufrían mucho paro 

y con una economía nacional seriamente dañada, que los miembros de Sex Pistols 

conocían muy bien. Con el paso del tiempo, se ha convertido en un himno del 

movimiento punk, del nihilismo de la época y de la canción protesta.

Aunque en el vídeo Sid Vicious aparece, no toca el bajo en la grabación. Existe una versión grabada por Motorhead....

06 Problems: Esta canción trata de la mala situación económica de Inglaterra en 

aquellos años. Había huelgas constantes, aproximadamente dos millones de personas 

en paro, las exportaciones habían descendido y el gobierno laborista se veía incapaz 

de resolver la apremiante situación económica. Johnny Rotten, al igual que otros de su 

generación, echa la culpa a las malas decisiones políticas en la economía, indicando que 

son ellos, la clase política, los culpables de la situación.

07 Seventeen: En esta canción (con letra de Steve Jones), Rotten expresa su sentimiento 

de sentirse un vago, indicando que cuando llegue a los veintinueve y su madre haya 

muerto hará algo. Llama la atención que use la tercera persona en ese pasaje antes 

mencionado, para pasar a indicar que es “puto vago” (Lazy sod), una y otra vez. De 

hecho, la canción se llamaba, mientras estaba en demo, precisamente así, “Lazy Sod”.

08 Anarchy In The UK: Esta canción, una apología de la anarquía, la búsqueda del 

caos frente al orden establecido, fruto de la rabia por la mala situación económica, 

fue el primer single del grupo, lanzado el 26/11/1976 por EMI, (sería el único disco 

del grupo en esta discográfica). Después del incidente con Bill Grundy (ver más 

arriba), la discográfica decidió rescindir el contrato el día de Reyes de 1977.

Existe otra versión de la canción, más dura, con Rotten cantando con la voz más forzada, que apareció en la banda sonora de “The Great Rock ‘n’ Roll Swindle” (1980) y que fue grabada en las sesiones con Goodman. Como curiosidad, es la única canción en la que aparece la primera formación del grupo al completo.

09 Submission: Esta canción es muy diferente a las demás del disco en cuanto a 

temática, ya que trata el mundo del “bondage” y el sadomasoquismo. Es una referencia 

clara a la pareja formada por Malcom McLaren y su pareja Vivienne Westwood, 

que tenían por aquel entonces una tienda donde vendían material para este tipo de 

actividades sexuales. De hecho, el propio McLaren aparece en la película que menciono 

más arriba, vestido de pies a cabeza, con un traje de látex. Quisiera indicar que, hoy en 

día, Westwood es una famosa diseñadora de moda, que ha vestido, por ejemplo, a Lady 

Esta canción, la más lenta del disco, no aparecía en las primeras versiones lanzadas por 

Virgin, debido a la negativa del grupo a incluirla, por lo que se lanzó en single de vinilo 

de siete pulgadas, unido al disco en sí. Tiempo después la banda rectificó, y la canción 

fue incluida en el álbum. Cabe indicar que esta rectificación solo afectó al lanzamiento 

del disco en el Reino Unido, y no en Francia, en la que la discográfica que lo había 

lanzado sí incluyó esta canción en el disco desde el principio.

10 Pretty Vacant: En esta canción se muestra la apatía de la clase trabajadora de la 

época y Glen Matlock (autor de la letra) expresa su rabia por esa situación. El “riff” de 

guitarra está inspirado por la canción “SOS” de Abba. La forma en que Rotten dice la 

última sílaba de la palabra “Vacant”, se parece mucho a la pronunciación de la palabra 

“cunt” (coño). Rotten nunca ha admitido que lo hiciera a propósito, pero la verdad es 

que logró salirse con la suya. Se lanzó como tercer single del disco el 1/7/1977, con 

“No Fun”, una versión del grupo “The Stooges”, que provenía de las sesiones con 

Goodman, en vinilo de siete pulgadas. El vídeo que acompañó al single fue grabado 

para el programa musical “Top Of The Pops” de la BBC, los días 11 y 12/7/1977.  

11 New York: En esta canción, Rotten hace una feroz crítica al punk americano, 

especialmente a la mezcla entre glam y punk que representaba el grupo “The New York 

Dolls”, que habían sido representados por Malcom McLaren. Llama la atención que 

aparte de al grupo, Rotten centra sus críticas en el líder de la banda, David Johansen. 

“The New York Dolls” se separarían ese mismo años de 1977, con dos discos de 

estudio publicados, para regresar en 2004.

12 EMI: Como bien indica el título de la canción, y teniendo en cuenta que este es 

un disco punk, no cabe duda que el tema a tratar es una crítica al trato que tuvo esta 

discográfica con la banda y con el público que le seguía. En la versión demo, se llamaba 

“Unlimited Edition”, y este título se añadió entre paréntesis a las primeras ediciones del 

01 I Wanna Be Me: Esta canción apareció como cara B del single “Anarchy In The 

UK”, lanzado por EMI. Trata sobre la relación de la banda con la prensa, de cómo las 

personas se dejan llevar por la imagen, antes de conocer a la persona, como quedó 

demostrado en una entrevista de dos horas que Rotten concedió a una revista. Proviene 

de las sesiones de grabación con Dave Goodman.

02 Did You No Wrong: Esta canción apareció como cara B del single “God Save 

The Queen”, lanzado por Virgin y es la única en la que aparece en los créditos de 

composición Wally Nightingale, cantante de la banda que precedió a “Sex Pistols”. 

No recibió ningún dinero por los derechos de autor. Trata sobre una relación de pareja 

fallida. La grabación proviene de las sesiones con Goodman.

03 No Fun: Esta canción apareció como cara B del single “Pretty Vacant”, lanzada por 

Virgin y es una versión de “The Stooges”, que apareció en el primer disco de estudio 

de la banda, de título homónimo, en 1969. El tema que trata es la queja que le transmite 

Iggy Pop a su compañero de banda Ron Asheton sobre lo mal que lleva estar soltero. 

Fue grabada durante las sesiones con Goodman.

04 Satellite: Esta canción apareció como cara B del cuarto y último single del disco, 

“Holidays In The Sun”, lanzado por Virgin. Trata sobre los habitantes que vivían en 

las ciudades/pueblos “satélites”, en aquellos lugares que estaban en los alrededores 

de Londres, y que acudieron a los conciertos que pudieron celebrarse en la capital. 

Es la única canción de cara B que no fue grabada con Goodman, sino en las sesiones 

propnteiamente dichas del disco.

Este disco marcó un antes y un después en la música, siendo citado como influencia por 

muchas bandas de rock. Las ventas al inicio no fueron demasiado importantes, pero con 

el paso del tiempo se ha acabado convirtiendo en un disco de culto, reeditándose varias 

veces a lo largo de los años, pero la edición más completa e importante es la del treinta 

y cinco aniversario, la edición “Super Deluxe”. A pesar de que fue grabado en una 

época en la que Inglaterra estaba con la economía seriamente dañada, con mucho paro, 

refleja unos sentimientos universales, que le han permitido al disco seguir igual de 

fresco que por aquel entonces, a pesar de que ya han transcurrido treinta y cinco años 

desde su grabación. En cuanto a la banda, los Sex Pistols apenas lograron mantenerse 

unidos después de la salida al mercado de su único disco de estudio. Durante la primera 

gira del grupo por el sur de Estados Unidos, y tras diversos problemas, el grupo se 

disolvió tras el último concierto, el 14/1/1978. Steve Jones y Paul Cook seguirían grabando canciones para la banda sonora de la película “The Great Rock ‘n’ Roll Swindle” (1980), Sid Vicious se iría a 

Nueva York con su novia Nancy Splungen (asesinada por él en 1979), para ser tratado 

de su adicción a la heroína, pero una posterior sobredosis en 1979 le provocaría la 

muerte en Los Ángeles, con tan solo veintiún años. Por otro lado, Johnny Rotten, que 

volvió a su nombre real, John Lydon, desmoralizado y arruinado, pediría a Branson 

(presidente de “Virgin Records”) que le pagara un billete de vuelta a Londres, pero éste 

le dio un billete con destino a la capital inglesa pasando por Jamaica. En Jamaica 

crearía su nuevo proyecto musical, PiL (“Public Image Limited”), la primera y más 

importante banda de post-punk, que lideraría hasta 1992 (refundada en 2011), con la 

que lanzó un primer disco de estudio en marzo de 1978. En cuanto a McLaren, seguiría 

intentando sacar dinero de la banda, quedándose con los derechos de autor de las 

canciones, creando la película antes mencionada y su banda sonora, además de aliarse 

con Dave Goodman, que varios años después creó otra banda, llamada “Ex_Pistols”, 

con un cantante que imitaba a la perfección a Rotten y con dibujos muy parecidos a los 

de Jamie Reid, con la que logró engañar a muchos fans de Sex Pistols. A finales de los 

años 80, los miembros vivos de Sex Pistols, más los herederos de Sid Vicious, lograron 

recuperar los derechos de autor y todo lo referido a la banda. Además, en el año 2000 

lanzaron su versión de la historia de la banda en aquellos años, en la película “The Filth 

And The Fury”. Hoy John Lydon vive en Los Ángeles, desde hace más de veinte años, 

y el resto del grupo en Londres. Han ido haciendo conciertos de forma esporádica desde 

1996, en lugares donde nunca habían tocado.....

"Hole" fue una banda fundada en Los Ángeles, en 1989, por CourtneyLove (voz y guitarra), Eric Erlandson (guitarra), JillEmery (bajo) y CarolineRue (batería), englobada dentro de los movimientos "grunge" y "riotgrrl" iniciados a principios de esa década, la de los ochenta, en Estados Unidos, y sobre todo, Los Ángeles y Seattle. La primera etapa del grupo terminó en 2002 y la segunda fue efímera, entre 2009 y 2012.

Tras un primer disco titulado "PrettyOnTheInside" (1991), el grupo fue reformado por su líder, CourtneyLove, tras el abandono de Emery y Rue, que no se sentían cómodas con la deriva feminista radical del grupo, y fueron sustituidas por Kristen Paff y Patty Schemel, respectivamente, para grabar este disco, el segundo de un total de cuatro.

Lo primero que nos llama la atención de un disco es su portada, un ejemplo de enganche al posible comprador, una forma de indicar de qué puede ir el disco, qué nos podemos encontrar....En este caso, encontramos a la modelo LeilaniBishop, con cara sonriente y llena de felicidad, coronada como si fuera una miss, con ramo de flores y llorando de alegría, con el rímel corrido debido a las lágrimas.

En la contraportada encontramos una foto poco usual para un disco, una foto familiar de CourtneyLove cuando era niña, mientras que a su lado se muestran los títulos de las canciones puestas como si fueran las viejas cintas de etiquetado negro (en este caso de colores) en las que se ponían letras impresas sobre ellas.

Nada más iniciar el año de 1992, tanto Love como Erlandson, considerados los líderes del grupo, se pusieron en contacto con Geffen Records, y poco después, en febrero, firmaron por la subsidiaria DGC Records. Por supuesto, la elección no era casual, estaba debida a la influencia de Nirvana (grupo liderado por KurtCobain, novio y posteriomente marido de Love) y gracias al éxito de "Nevermind", lanzado por la subsidiaria dos años antes. Para cuando firmaron el contrato, ya se habían grabado, entre el 21 y 23 de enero, en los estudios de BMG Ariola en Rio de Janeiro (Brasil), varias demos de las canciones que irían en el disco, además de otras, durante las sesiones de grabación conjuntas entre “Hole” (que preparaba este disco) y “Nirvana” (que preparaba "In Utero"), por lo que compartieron ingeniero de sonido y además, KurtCobain puso coros en dos canciones y guitarra.

Tras esas sesiones de grabación, se llegó a marzo de 1993, casi un año después, con la formación que formaría el disco completa. Ya habían grabado la canción "Jennifer'sBody", pero aún no se había grabado el disco completo, así que el primer intento fue ir a unos estudios en París, en mayo, con ButchVig (había producido el disco "Nevermind" de Nirvana), pero fueron improductivas. El segundo intento tuvo lugar en los estudios "Hanzek Audio" en Seattle (Washington), con Chris Hanzek, Jack Endino y Craig Montgomery (estos dos últimos habían trabajado con Nirvana), donde se grabaron las versiones instrumentales de varias canciones, pero las sesiones no fueron buenas y las grabaciones estuvieron olvidadas durante años en el estudio, hasta que Erlandson las reclamó. Y llegamos al tercer intento (a la tercera va la vencida) y está vez, sí fue posible.

Las sesiones de grabación comenzaron el 3 de octubre de 1993, (más un año y medio después de haber inciado el proyecto) y finalizaron el 30 de ese mismo mes y año, en "TriclopsSoundStudios", que estaban en Marietta, Georgia (Estados Unidos), recomendados por la banda "TheSmashingPumpkins", que habían grabado allí su segundo disco de estudio, "SiameseDream" (1992). Los productores, impuestos por el estudio, fueron: Paul Q. Kolderie y Sean Slade.

Todas las canciones escritas y compuestas por CourtneyLove y Eric Erlandson (excepto que se indique lo contrario). Note el lector que las canciones están acreditadas a toda la banda (con alguna excepción).

A continuación, el análisis de cada una de las canciones:

01 Violet: Probablemente, la canción más conocida del grupo. Fue escrita en 1991, y tocada durante la primera gira del grupo, en la que promocionaban "PrettyOnTheInside". Trata sobre la turbulenta relación entre Billy Corgan (líder de "TheSmashingPumpkins") y CourtneyLove, antes de que esta conociese a KurtCobain, desde el punto de vista de ella, pero en realidad puede interpretarse como la reacción enfurecida de Love a la ruptura. La elección de la palabra "violet" no es casual, y une su significado a "violent" (violento). La inspiración de la temática proviene de la canción "Kimberly" de Patty Smith y de un poema escrito por Love en 1991, titulado "AboveTheBoy" ("Por encima del chico"). Musicalmente, sigue el patrón de "SmellsLikeTeenSpirit", de Nirvana, de estrofas lentas y estribillo potente. En cuanto a detalles del videoclip, es el primero en el que aparece Melisa Auf der Maur, la bajista que sustituyó a Paff, fallecida de sobredosis de heroína poco después de la salida del disco. En el vídeo, se hace referencia al pasado de Love, que trabajó como stripper, y se muestra la degradación sexual de la mujer en un ambiente que recuerda a las viejas películas de los años veinte. Varias de las strippers que aparecen en él trabajaban en "Jumbo's Clown Room", un club de burlesque en el que Love trabajó durante los años ochenta (y que sigue abierto a día de hoy). Fue el tercer single del disco, publicado en enero de 1995, en casette, CD single, vinilos de siete y doce pulgadas. En la primera versión de siete pulgadas está en la cara A "Violet" (versión LP) y en la cara B "Old Age", una versión libre de la canción grabada por Nirvana. En la segunda versión del single en siete pulgadas está en la cara A la misma canción que en la primera versión, y en la cara B "He Hit Me (And ItFeltLike A Kiss)", una versión de la canción del mismo nombre grabada por el grupo "TheCrystals" en 1962. La versión de doce pulgadas contiene: "Violet", "Old Age", "He Hit Me..." y "Whose PornoYouBurn (Black)” canciones grabada en directo el día de San Valentín de 1994 en Nueva York, para el programa "MTV Unplugged”. Existen cuatro versiones en CD single: la primera contiene lo mismo que la primera versión en vinilo de siete pulgadas, la segunda solo "Violet" (versión LP), la tercera  la tercera "Violet" (versión LP) y "Credit In TheStraightWorld" (directo en Palladium 22/4/1995) y la cuarta, la más completa, que contiene lo mismo que la versión vinilo de doce pulgadas. Y para terminar, aquí el videoclip (con anuncio incluido): http://www.youtube.com/watch?v=cH_rfGBwamc

02 Miss World: Esta canción fue escrita en el verano de 1992 y la versión demo grabada con KurtCobain al bajo, el 21 de enero de 1993 en Brasil (ver más arriba). Trata los temas de imagen personal y abuso de drogas, mostrando un choque entre la imagen de uno mismo y la que proyecta sobre los demás. En la letra hay una pequeña inclusión de la letra de una canción escrita por Kristen Paff, segunda bajista del grupo, llamada "LimitedEdition" (Edición Limitada). En el vídeo, dirigido por SophieMuller (que dirigiría más tarde el videoclip de No Doubt "Don'tSpeak") Love interpreta el papel que interpreta la modelo LeilaniBishop en la portada del disco. Musicalmente es una canción a medio tiempo, más suave que la que abre el disco. Fue el primer single del disco, publicado el 28/3/1994 en CD Single y vinilo de siete pulgadas. Existen varias versiones en vinilo de siete pulgadas: la primera versión contiene en la cara A la canción propiamente dicha y en la cara B "Rock Star (AlternateMix)", con una letra cambiada satirizando el movimiento "riotgrrl". La segunda versión en vinilo de siete pulgadas contiene en la cara A la canción "Miss World" y en la cara B "OverTheEdge", una canción que había sido grabada para el disco homenaje "EightSongsFor Greg Sage And TheWipers" (1993). En cuanto a CD Single, existen cuatro versiones diferentes: la primera contiene únicamente "Miss World" (versión LP), la segunda "Miss World" y "OverTheEdge", la tercera es igual a la primera versión en vinilo de siete pulgadas, y la cuarta contiene lo mismo que la primera versión en vinilo de siete pulgadas, pero añade la canción "Do ItClean", una versión de la canción del mismo nombre del grupo post-punk "Echo And TheBunnymen", grabada en Clapham Grand (Londres) el 15/7/1993. Y aquí el videoclip (con anuncio incluido): http://www.youtube.com/watch?v=cH_rfGBwamc

03 Plump: En esta canción, Love expresa tanto los sentimientos de su hija recién nacida, FrancesBeanCobain, desde el punto de vista de la niña, al darle el pecho, como los sentimientos de la propia Love frente a su maternidad y al hecho de perder la guardia y custodia de su hija a las dos semanas de nacer, debido a la afirmación hecha por ella de que había consumido heroína durante el embarazo, pero indicó que en cuanto se dio cuenta del embarazo lo dejó y también por (según VanityFair), de su comportamiento mientras estuvo hospitalizada, antes y después del parto.

04 AskingForIt: Esta canción muestra la opinión de Love frente a una mujer que ha sido violada, criticando la mentalidad machista común que dice así, “tal como viste, lo estaba buscando”, precisamente, la traducción del título de la canción…

05 Jennifer’sBody: Esta canción trata el tema del abuso de pareja, entre un hombre y una mujer, con niño incluido, en todas sus vertientes. Inspiró la película del mismo nombre (que no tiene nada que ver en temática con la canción), estrenada en 2009, con Megan Fox como protagonista.

06 DollParts: Escrita y compuesta por CourtneyLove a finales de 1991. Según admitió la propia Love más tarde, trata sobre el amor, posible rechazo, y miedo a un amor no correspondido, en cierta medida, sus miedos a entablar una relación amorosa y de pareja con KurtCobain. En la letra también se hace referencia a la pelea que tuvieron Cobainy ella cuando se conocieron, en un concierto. Love, para disculparse, le envió una caja con forma de corazón que contenía: una botellita de perfume, una pequeña muñeca de porcelana, tres rosas secas, una taza de té con su plato (ambos en miniatura) y conchas de mar, que compró en una tienda de antigüedades en Nueva Orleans, y que sería la inspiración para la canción “Heart-Shaped Box” (caja con forma de corazón) del disco “In Utero”, de Nirvana. Fue lanzado como segundo single del disco el 15/11/1994, y es el primero tras el suicidio de la segunda bajista del grupo, Kristen Paff (ver más arriba). El videoclip fue dirigido por Samuel Bayer, que había dirigido videoclips de “TheSmashingPumpkins” y “Nirvana”. En él, la posición de bajista está ocupada por Jennifer Finch, bajista (por aquel entonces) del grupo L7, y esto se debe a que Paff había muerto en junio de ese año, y el grupo estaba sin bajista con la fecha de salida del single programada. Se editó en vinilo de siete pulgadas, casette y CD Single. Existen varias versiones en vinilo de siete pulgadas: la primera contiene en la cara A “DollParts” (LP Version), mientras que en la cara B “TheVoid” (BBC Live Version), una versión de la canción del mismo nombre editada por el grupo “TheRaincoats” en su álbum homónimo y de debut en 1979. La segunda versión en vinilo de siete pulgadas contiene en la cara A “DollParts” (AlbumVersion) y en la cara B “Plump” (Live). La tercera versión en vinilo de siete pulgadas contiene en la cara A “DollParts” (AlbumVersion) y en la cara B “TheVoid” (BBC Live Version). También existen varias versiones de la edición en CD Single: la primera contiene solamente la versión de la canción que aparece en la versión del álbum en CD. La segunda versión contiene: “DollParts” (LP Version), “Rock Star” (AlternativeMixVersion) y “Do ItClean”. La tercera versión contiene: “DollParts” (AlbumVersion), “TheVoid”, y “HungryLikeThe Wolf”, una versión de la canción del mismo nombre del grupo “Duran Duran”, publicada en su disco de estudio “Rio” (1982). La cuarta version contiene: “Doll Parts” (Album Version), “Plump” (Live), “I Think I Would Die” (Live) y “Credit In The Straight World” (Live).http://www.youtube.com/watch?v=RD9xK9smth4

07 Credit In TheStraightWorld: Esta canción es una versión libre de la canción del mismo nombre grabada por el grupo de post punk “Young MarbleGiants”, y que aparece en el único disco de estudio de la banda, “Colosal Youth” (1980). Sin embargo, CourtneyLove añadió una estrofa escrita por ella al principio de la canción (añadir traducción), por lo que se unen dos significados: las sensaciones de Love frente a la droga y el tema del consumismo en la sociedad. Existe además una versión en directo grabada en el “Hollywood Palladium” el 22/4/1995 y que fue publicada en el single de “Violet” y en el single de “DollParts” (ver más arriba).

08 Softer, Softest: Esta canción fue compuesta en diciembre de 1991 con el título de “Pee Girl”, e incorporada inmediatamente a la gira europea del primer disco del grupo, “PrettyOnTheInside”, lanzado ese mismo año de 1991. La versión demo fue grabada en Brasil el 21/1/1993 con KurtCobain al bajo (ver más arriba), quien hizo los coros, pero a pesar de ello, no aparece en los créditos. Según Love, la canción trata “sobre una chica del instituto que siempre olía a pis”, además de la imagen personal y referencias a KurtCobain. Aunque nunca se grabó ningún videoclip para la canción, se usó como tal el vídeo de la actuación de Hole el día de San Valentín de 1995 en “MTV Unplugged”, que incluía a los músicos invitados Ralph Carneyalvioloncello, ZeenaParkinsal arpa y Erik Friedlanderal oboe. Se lanzó como cuarto y último single del disco en diciembre de 1995 en CD Single y casette. Existenvariasversiones en CD Single…La primera version contiene: “Softer, Softest” (LP Version) y “Softer, Softest” (Live MTV Unplugged”), la segundaversión: “Softer, Softest” (LP Version) y “He Hit Me (And It Felt Like A Kiss)” y la terceraversión: “Softer, Softest” (LP Version), “He Hit Me (And It Felt Like A Kiss)”, “Miss World” (Live), “Teenage Whore” (Live), “Hungry Like The Wolf” (Live). La versión en cassette es igual que esta última versión en CD Single. http://www.youtube.com/watch?v=WZMRtJ8xSmY

09 SheWalksOn Me: Esta canción trata sobre las chicas del instituto que quieren copiar la forma de vestir de otra, que se siente marginada y volverse populares con ese cambio de vestimenta. Musicalmente recuerda a las canciones “Breed” y “Dive” de Nirvana.

10 I Think I Would Die: Esta canción expresa los sentimientos de CourtneyLove cuando perdió la guardia y custodia de su hija FrancesBeanCobain a las dos semanas de nacer, temática que comparte con “Plump” (ver más arriba). Llama la atención el enfrentamiento entre “rosa roja, rosa blanca” de la letra. Musicalmente es una canción tranquila, con guitarras a medio tiempo, una canción que podría pasar por pop.

11 Gutless: Una canción sobre la cobardía de ciertas personas a enfrentarse a los retos que les va poniendo delante su propia existencia, posiblemente a todos aquellos hombres a los que Love quería criticar con este tema.

12 Olympia: Esta canción fue etiquetada en el álbum como “Rock Star” (que es otra canción diferente). Es una crítica a la sociedad de la ciudad en la que vivió Love. La versión “Rock Star (AlternateMix)” tiene la letra cambiada, para hacer una crítica al movimiento “riotgrrl”.

OTRAS CANCIONES

01 Old Age: Escrita por Courtney Love, compuesta por Kurt Cobain. La canción original fue grabada por Nirvana, y posteriormente Cobain le pasó la melodía a su mujer, que hizo una letra nueva. La verdad es que Hole ya había grabado una primera versión de la canción, que apareció en el single “Beautiful Son” (1993). Esta segunda versión apareció en el single de “Violet” (ver más arriba). Curiosamente, la primera estrofa también aparece en la misma posición en la versión que Hole de “Credit In TheStraightWorld” (ver más arriba).http://www.youtube.com/watch?v=A1l9UMuggTM

02 He Hit Me (And ItFeltLike A Kiss): Esta es una versión de la canción del mismo nombre del grupo “TheCrystals”, que la grabó en 1962. En ella se trata el tema de la atracción de una mujer por su pareja, un hombre que la maltrata y los pensamientos enfrentados de dejarle y seguir con él. Apareció en el single de “Violet”. Fue grabada e interpretada en el programa “MTV Unplugged” de 1995 en acústico.http://www.youtube.com/watch?v=aE_Mh4C0ATg

03 Whose PornoYouBurn (Black): El título de la canción indica de qué trata, en este caso, de la pornografía y de las relaciones sexuales según el punto de vista de CourtneyLove. Fue publicada originalmente en la segunda versión del single de siete pulgadas de “Violet”. Musicalmente es una canción tranquila, muy débil, con solo guitarra acústica.http://www.youtube.com/watch?v=wym8xauwUrg

04 OverTheEdge: Versión de la canción del mismo nombre que abre y da título al tercer disco de la banda “TheWipers”. Esta versión ya había aparecido en el disco homenaje "EightSongsFor Greg Sage And TheWipers" (1993). Sería también publicada en la segunda versión en vinilo de siete pulgadas del single “Miss World”. El tema que trata es sobreponerse frente a la adversidad. http://www.youtube.com/watch?v=fmnjKpe848Y

05 Do ItClean: Versión de la canción del mismo nombre del grupo de post-punk “Echo And TheBunnymen”, editada en la versión estadounidense y británica de su disco debut “Crocodriles” (1980). El tema a tratar es la desintoxicación de la droga, que Love usa para expresar ese mismo sentimiento frente a su lucha contra la heroína (que acabó dejando). Fue publicada en la cuarta versión del CD Single de “Miss World”.http://www.youtube.com/watch?v=Mqx1aaN4MnE

06 TheVoid:Versión de la canción del mismo nombre del grupo “TheRaincoats”, que aparece en su álbum homónimo y de debut en 1979. La temática de la canción es de una persona que va por la calle, sin nada que hacer, mientras mira a la gente que habla. Fue publicada en la primera versión del single de siete pulgadas de “DollParts”. http://www.youtube.com/watch?v=kE_X87vCdSY

07 HungryLikeThe Wolf:Versión corta de la canción del mismo nombre del grupo “Duran Duran”, publicada en su disco “Trio” (1982). La calidad de esta versión es muy floja comparada con la original, ya que Hole la usa para rellenar tiempo en un concierto. Una mala forma de terminar un disco perfecto. http://www.youtube.com/watch?v=JThUBL0oeUY

Este disco es la expresión de la propia CourtneyLove de esta época tan traumática y caótica en su vida. Tras dejar atrás su vida de stripper en un club de burlesque a finales de los años ochenta, se metió en el mundo de la música y conoció al líder de “SmashingPumpkins”. Posteriomente conocería al que sería su novio y después marido, el líder de “Nirvana”, KurtCobain. Si la primera relación fue mala (según ella), la segunda sería aún peor. Cobain se pasó pronto de la marihuana a una droga aún más potente…la heroína. Ambos se casaron en 1992 y ese mismo año tuvieron a su única hija, FrancesBeanCobain. Durante este tiempo, se filtró información a la prensa de la vida conyugal de la pareja y de sus problemas con las drogas, el dinero y la fama. La actitud de Love, despreocupada y comportándose como una adolescente, no hacía sino dañar su imagen, así que ambos perdieron la guarda y custodia de su hija a las dos semanas de nacer, aunque la recuperaron poco después. Aunque los problemas de KurtCobain con la heroína eran cada vez más evidentes, siempre pudo mantener a la hija de ambos al margen, aunque tuviera que salvarle la vida a su marido en alguna ocasión. Mientras estaba de gira con su banda, “Hole”, Cobain apareció muerto en el cobertizo que ambos tenían en Seattle, el 5 de abril de 1994, tras haberse disparado con una escopeta en la cabeza y haber consumido una cantidad enorme de heroína. Al quedarse viuda de repente, se centró en su banda y en la crianza de su hija. Pero desgraciadamente, unos meses después, en junio, se produjo la muerte de Kristen Paff, fallecida a consecuencia de una sobredosis de heroína. Tanto Cobain como Paff tenían 27 años, por lo que forman parte del “Club de los 27”. En cuanto al grupo, una vez fallecida Paff, entró Melisa Auf der Maur para cubrir la plaza de bajista, y se editó un disco de estudio más, “Celebrity Skin” (1998). En 2001 el grupo se disolvió y Love publicó un disco llamado “American Sweetheart” (2004), antes de reformar “Hole” en 2009 y publicar el cuarto y último disco “Nobody’sDaughter” (2010), quedando solo ella de la formación original. El grupo se disolvió definitivamente el año pasado y Love prepara nuevo disco de estudio en solitario.